Hogyan működik a fotós
A férfi, aki felvette a kamera, lehet, hogy nem azonnal megtanulják, hogy nagyszerű fotókat, leggyakrabban kapott szerelmeseinek ponazhimat egy gombot az elv „talán hűlnek képeket.” Fotóművészet - összetett tudomány, ami fontos, hogy ne csak a technikai oldala a dolgoknak, ez nagyon fontos, mert a pszichológiai, biológiai és filozófiai szempontból. Ez a cikk lesz szó van arról az utóbb említett pont, amely lehetővé teszi az átlagember, hogy legyen egy jó fotós, aki a „szív úgy érzi,” egy nagy keretben.
Persze, most a fényképészeti technológia elérte a nagyon nagy magasságban, sok eszközöket, amelyek lehetővé teszik, hogy megtalálják a legjobb expozíciót, a fény szintjét, de ez nem jelent semmit, ha az emberek bután gombra kattintva nyúlvány kamrába. Mindent meg kell éppen ellenkezőleg - a kamera legyen egy eszköz az ember kezében, de ebben az esetben, akkor kap egy lövés, ütés körül. Ellenkező esetben, akkor kap a fotó, és nem lenne egy technikai szempontból. De itt van a „lélek” egy tisztán technikai fotókat nem.
Mindig próbáljon belegondolni, hogy mi van előtted, a terv a néző, aki kielemzi kapott keretet. A lényeg az, hogy a kamera egyáltalán nem tetszik a szemed - amit látsz, mielőtt, és mit látsz a képen, így ezen a helyen - teljesen különböző dolog.
Ez az üzlet, mert a születés azt megszokja a szervezet - az, hogy a lábak munka, kéz, szem. Nem hisszük, hogy hol kell keresni az adott pillanatban - minden automatikusan történik. És nyilvánvaló, hogy kap egy fényképet, ami megüt a másik személy, hogy nagyon nehéz, ha egy személy az első alkalommal veszi a kamera. Egyszerűen nem vagyunk használni a kamerát is, és tudjuk, hogyan működik, de nem érzem azt. Jó képek csak akkor kapunk, ha a keze, a szeme, a magokat, és a kamera fogja képviselni egy egységnek.
Annak érdekében, hogy legyen egy jó fotós, meg kell, hogy hatalmas előrelépést jelent - filozófiai (sic), hogy újragondolják az elvet a kamera, és akkor mi a képeket lehet használni, hogy. Jó fotók kellene „beszélni” a közönség, idézik érzelmeket, arra kényszerítve hiszik.
2. elv mutatnak munkájukat kijelző
A 19. - 20. század elején, minden út az „emberi art” volt Párizsban. Rengeteg múzeumok, kiállítások, bemutatótermek kinyitotta, még mielőtt a feltörekvő művészek és fotósok lehetőségeit. Az a képesség, hogy „világít” - talán az egyik legfontosabb a művészeti élet. Tegyük fel, hogy te egy zseni, akinek tehetsége meghaladja a művészek és fotósok jelen és a múlt idő - mindaddig, amíg a munkát valaki látja, és érdekel téged, és továbbra is homályban.
Tehát, ha megtanulod, hogyan kell képeket, úgy érzi az erőt, hogy kihasználják a lehetőségeket, hogy megadja nekünk a modern világ - mi, természetesen, beszél az interneten. Flickr, DeviantART, egyéb források - amelyek mind segítenek fotósok és művészek mutatják munkájukat, jobban vagy kevésbé ismert. Ez csak akkor megy, és látogasson el a hivatalos kiállítási eseményre - az első meg kell próbálnia, hogy híres lesz a saját virtuális környezetben.
3. elv: Megszabadulni a játék fényképezőgép
Nézd, milyen gyönyörű a kis kamera, ami az utolsó szó a high-tech világ! Nem kevesebb, mint 10 megapixel? Wow! És a zsebében eltörik, és meg lehet fotózni!
Általában nem számít, milyen szép ez a kamera nem számít, megszabadulni tőle - adja meg, hogy a gyerekek, hogy egy rokon vagy csak eladni.
A kamera kell egy kamera, egy professzionális eszköz. Hagyja, hogy a kezdet nem tudja a legtöbb funkció, hogy rendelkezésre állnak a fényképezőgép a profik, de meg kell tanulni, dolgozni már egy professzionális eszköz. Igen, ez drága, igen, ezek a kamerák nem túl kényelmes, mert méretük elég nagy. De az tény, hogy sok profi szerszám válhat profi.
4. alapelv Állvány igények
Mi, ha nem akarja, hogy készítsen egy állványt? Nos, te nem 9 éves, és egy állvány nem túl nehéz.
Általában, ha azt akarjuk, hogy remek felvételeket, meg kell vásárolni egy profi állvány professzionális kamerák. Ez különösen fontos, ha megy, hogy rögzítse a film a naplementét vagy hajnal - csak egy állványra megadja a megfelelő pozícióba a kamera, nincs képstabilizátor, szintező hatása „kezet” nem segít, ha azt szeretné, hogy egy igazán jó kép.
Alapelv 5. Elismerik impresszionizmus
Annak érdekében, hogy jó képeket, akkor csak tanulni a technikákat fényképezés. De ahhoz, hogy remek, csodálatos képeket, meg kell, hogy vizsgálja meg a művészek munkáját, mint Monet, Renoir, Degas. Mindegyikük váltak híressé köszönhetően a technika festmény, amely találta őket. Élénk színek, szokatlan perspektíva - mindez tette őket híressé (persze, a fő ok - a tehetség, a képesség, hogy keményen dolgozik, de még mindig).
Próbáld ki, és úgy érzi, mint egy impresszionista, keretek vételét talán egy kicsit túlzó fényes paletta, érdekes szögben. A legfontosabb dolog az impresszionizmus és szinte minden műfajban a festmény -, hogy a néző úgy gondolja, hogy elérje a gondolatait, néha tudatalatti.
Próbálja elemeket alkalmazó impresszionizmus munkáját - és meg fogja érteni, hogy ezek a képek is eltérnek a szokásos fénykép.
Alapelv 6. Ne feledkezzünk HDR
Mi HDR? Ez rövidítés High Dynamic Range. Kifelé, úgy néz ki, mint egy fényes, lédús kép. Az újonnan érkezők ritkán kap egy jó fotó HDR - ez általában valami nagyon világos, szürreális, és mit kell keresni ijesztő. Annak érdekében, hogy egy jó kép az ilyen típusú, meg kell gyakorolni hosszú ideig, választott a beállítások - természetesen a legfontosabb, hogy egy fénykép az első helyen, akár tetszik magának. Sok-sok fotós a végső iránymutatást fényes fotó szoftver segítségével, a legtöbb esetben ez az Adobe Photoshop.
Egyébként most már nem lehet - csak néha kiváló képeket egy kis izyanom, aki még nem heverte segítségével számítástechnika. Általában ne felejtsük el, sem a HDR, illetve a szoftver.
Alapelv 7. Vegyünk egy kamera,
A legjobb fotók általában úgy állítják nem akkor, amikor „vadásznak” a jó kép, de ha nem várta, hogy ráakad valami, hogy fogott a szalagon, úgy néz ki, csodálatos. A baleset az utcán, alvó macska az úton, csinos lány, ami kiemelkedik a tömegből mime - mindez megtalálható szinte minden nap (na jó, attól függően, hogy hol élsz, természetesen), és ez az, amiért a kamerát kell viselni az Ön számára mindenhol. Keresse meg a képesség, hogy ezt legalább egy fotót naponta. Nem számít, mi az, amíg nem volt kreatív és eredeti.
8. alapelv: Legyen egy kisgyermek
Ahhoz, hogy egy igazán jó mester, meg kell, hogy egy kisgyermek, könnyebben halad át a határt a valóság és a fantázia. Csak egy ember, egy gazdag belső világ, a művészi képzelet látható valami szokatlan a hétköznapi pillanatok az életünkben, és emlékezve a pillanattól film lenyűgözni mindenkit.
Ismerje meg, hogy álom, és nem igazán belegondolunk, hol van a vonal valóság és fikció között - a repülés a gondolat van szükség, és nem mindig a racionalitás és a józan ész. A robot tudunk a programban szükséges valamennyi adat helyes expozíció, szög, mind a műszaki dolgokat. De a robot soha (legalábbis a közeljövőben), nem lesz képes arra, hogy egy művészi fotó, és nem, hogy rögzítse egy darab szomorú valóság.
Alapelv 9. Tanuld meg felhívni
Ha megtanulod, hogyan kell felhívni, a világ kinyílik a más, nem várt mellékhatások - mint kiderült, minden dolog, minden ember, vannak arcok, hogy nem vette észre eddig.
Alapelv 10. hibázni
Igen, ne félj a hibákat, hogy azok a lehető legnagyobb mértékben. A több hibát csinál, annál jobb lesz a mester - ez egy elismert tény. Kérdezze mások értékelik a munkáját, próbálja meg a fényképeket a nyilvánosság (akár a valóságban, vagy az interneten). Kritika - fontos tényező a fejlesztés egy profi, így nem különösebben ideges, ha valaki „fog terjedni” a munkát a kilences.
Nyugodj békében. Nagyon-nagyon szomorú.
Rossz. Ellentétben a képregények, ahol tényleg veterán volt a vietnami háború, a második.
Alig várom, hogy lássuk, hogyan minden shlestnutsya televíziós adaptáció változik.
Összehasonlítása a Nagy Vörös Folt, és a mérete a föld egyszerűen lenyűgöző.
Népszerű bejegyzések
